Shark est un pastel inspiré d'une photo prise au Centro Oceanografico de Valencia.
Dans la série marine, j'ai retrouvé l'ambiance de la Raie, quoi que le changement de matière donne un aspect plus doux au dessin.
Toujours pas d'essence, donc tout est dans le doigté.
Infos :
Pastel à l'huile
Feuille A4 340g
2h
Coucher de soleil sur Valencia est tiré d'une photo prise en 2009 que vous avez peut-être déjà croisée sur le blog.
Ce sont les couleurs qui m'ont attiré évidement... :)
De plus : découverte d'un nouveau matériaux : le pastel à l'huile.
Pour l'instant je n'ai pas d'essence de térébentine, donc je le travaille comme le pastel sec : au doigt et à l'estompe !
Infos:
Pastels à l'huile
Feuille A4 340g
2h
Voici mon dernier croquis !
Mes dernières déambulations m'ont empêchées de beaucoup écrire, ma connexion internet étant limitée. Mais le métro parisien laisse tout le temps à une âme pour rêver. Durants ces longs trajets supposés me mener vers un futur meilleur (et qui sait, peut-être un emplois ?), je me suis échappée ailleur, d'où le titre : Somewhere else.
Pour le thème, je dois rendre hommage à ma soeur et à sa passion pour les peuplades indigènes. L'entendre raconter toutes ces histoires et se plonger dans sa bibliothèque consacrée au sujet éveillent l'esprit d'une façon magique. Mon Apache a donc trouvé un frère.
Clic clic sur l'image pour l'agrandir
Comme je le disais précédement, ce sketch fut réalisé dans le métro parisien, avec pour tout matériel un criterium à la gomme usée et un bout de papier brouillon. J'étais frustrée de ne pas avoir plus de matériel, mais la privation a du bon. Elle nous permet de découvrir de nouvelles ressources à partir du matériel utilisé et d'ainsi mieux le maîtriser. Finalement le résultat aurait pu être pire compte tenu des circonstances :D
Pour info :
Crayon à mine autrement appelé criterium
Papier brouillon A5
4 trajets Porte d'Italie - la Défense. + une 1h posée sur un matelas à même le sol
Ce weekend en rageant mes archives, j'ai retrouvé un petit rapport écrit d'une main hésitante. La date : décembre 2000. Le rapport parlait d'une stage dans un musée d'Histoire Naturelle, et c'est avec grande émotion que j'ai retrouvé un dessin qui m'est très cher : celui du crâne d'hippopotame.
C'est avec ce crâne que j'ai dessiné dans un musée que beaucoup de choses ont commencé. C'est avec lui que j'ai appris à apprivoiser mon sujet d'étude. C'est un véritable trophé ! J'en ai déjà parlé à plusieurs reprises : dans l'article relatant mon éveil à l'art, ou encore tout récement lors de la présentation de mon crâne de Tricératops.
Je ne résiste donc pas à l'envie de vous le présenter.
Soyez indulgents face aux traits d'une petite fille, et intéressez vous à l'évolution du travail. Il y a dix ans entre les dessins que vous allez voir et ce qui vous sont habituellement présentés.
Voici une petite étude menée pendant mon voyage à Oxford cet été.
Suivant les dédales des Collèges de cette belle ville, mes pas m'ont mené jusqu'au Pitt Rivers Museum.
Pas très grand, c'est pourtant un musé qui m'a beaucoup touché. Ses collections d'objets sont particulièrement originales. On y retrouve des instruments de musique atypiques, des outils pour faire du feu, des paniers, des bijoux, des objets de divination, des ammulettes, des poupées vaudou, et mes favorites, des têtes réduites !
Leur galerie principale est dédiée aux histoires naturelles. Un peu de partout dans les allées se trouvent des crânes géants de dinosaures, des animaux naturalisés, des pierres précieuses géantes... Au mileu de tous ces ossements, j'ai été prise d'une envie étrange... Un vieux défi qui remonte à bientôt 10 ans : lors d'une visite similaire au Muséum d'Histoire Naturelle d'Orléans, je m'étais retrouvée aux prises avec un crâne d'hippopotame (-par ici pour les curieux-).
Forte de 10 années supplémentaires d'expérience, j'ai voulu me confronter à un animal plus imposant. Cette fois-ci, j'ai donc fais face à un Tricératops. En voici le résultat :
Le travail à partir d'un objet réel est toujours plus intense et plus instructif que le travail à partir d'une photo.
Pour bien vous rendre compte de la chose, j'ai quand même photographié le crâne en question avant de partir.
Je pense ne m'en être pas trop mal sortie. En tous cas, c'était plus facile que pour l'hippopotame :) Il m'a fallu 1h30 pour capturer ce bout d'histoire. Ma seule difficulté était que je ne travaillais pas sur un papier adapté. Le seul papier que j'avais sous la main était adapté au pastels à l'huile, pas au crayon. Il était trop lisse, comme huilé, et ne retenait pas les pigments. Je manque donc de matière dans le sketch et les zones d'ombres pourraient être plus intenses.
Mon petit moment de bonheur, c'est quand un petit garçon est venu voir ce que je faisais,et qu'il est resté sans rien dire les yeux grands ouverts devant mon dessin. Et puis il est parti en courant chercher son grand frère (qui devait avoir une dizaine d'années) pour le ramener en lui disant qu'il allait aimer ce qu'il avait trouvé : mon dessin. On a discuté un peu tous les trois comme des passionnés de dinosaures avant que les parents n'arrivent, et finalement, cet attroupement a ramené plein de curieux. J'ai terminé mon dessin au milieu de tout un auditoire attentif. De quoi vous mettre la pression !!
Crayon
Oil Pastel Pad Sennelier, 340g. 24x32 cm
1h30
Pitt Rivers Museum
C'est le grand retour !
Après deux mois d'absence, de travail, de vacances, de voyages et plein de soleil dans le sourire (oui parce que dans le ciel, c'était pas vraiment ça...), je suis à nouveau parmis vous! Avant la rentrée et la reprise des cours, je tenais à partager mes oeuvres et coups de coeurs de l'été. Ils feront donc l'objet des articles durant les deux trois semaines à venir.
Je commence par ce dessin au crayon - graphite et couleur - inspiré d'une photo que m'a gentiement offert Alain Schmidt (- par ici pour le site -). Ce personnage cocasse m'avait touché et son sourire m'avait inspiré. Sur le dessin il ne sourit pas. Honnêtement ? ça n'était pas volontaire du tout. J'ai même essayé de lui donner le sourire de la photo, sans succès. Je pense que le dessin voulait être comme ça. Finalement, j'aime bien le paradoxe créé entre le salut amical et le visage fermé.
Comme je ne savais pas trop si je devait l'appeler Sagesse ou Salut, j'ai décidée de lui donner les deux noms.
Après avoir revu la photo je réalise aussi que le mien a une plus petite barbe. C'est peut être ça l'effet sérieux ! ... :)
Infos:
Crayons papier et couleur (parce que la couleur c'est la vie !)
Papier Dessin
hum.... au total, une petite 10aine d'heures
Voici un petit cadeau à la gente féminine !
Je vous offre... mon fond d'écran ! ;) J'avais prévenu qu'un jour il finirait sur un bout de papier. Voilà qui est fait !
Ne vous en faites pas mesieurs, l'avantage du fantasme, c'est qu'il reste un fantasme.
Franchement pas facile. Il fallait garder sa concentration... ^^ Plaisanterie mise à part, c'était un travail très intéressant, surtout que je viens de terminer le modèle des muscles du dos pour les cours (bientôt en ligne). C'était une bonne mise en application. Les jeux d'ombre et de lumière étaient très intéressants.
Mais il y a toujours quelques erreurs. Je suis sure que je peux faire mieux si j'y passe plus de temps, et si je dispose d'un papier plus grand. Le travail serait beaucoup plus fin que celui actuel...
A voir pour le prochain !
Infos:
Pastel
Papier pastel
2h
modèle masculin présent sur mon fond d'écran...
J'annonce : Je suis de très TRES bonne humeur !!
Bonne musique, petit délire du soir. En attendant ma prochaine oeuvre - qui fera craquer toutes les filles - je vous offre un MAGNIFIQUE autoportrait... un peu idéalisé ^^
(C'est vrai, j'ai pas encore la toque ;) )
Maintenant vous pourrez poser un visage (presque) sur le nom. Il ne manque qu'une chose : les tâches de pastel et de peinture sur le nez !
Infos :
Crayon ... criterium :)
Sur feuille de brouillon (recyclage !!! C'est mon penchant écolo ^^ )
15 min
Inspirée... très inspirée XD
Voici mon dernier !
Inspiré d'un croquis de nu vu dans un bouquin et d'un rêve. La danse est un moyen d'expression que j'aurais bien aimé maîtriser. Malheureusement on ne peut pas tout avoir, ce serait trop beau XD.
C'est donc une femme qui danse. Dans mon rêve, c'était une sorte de prêtresse tribale qui célébrait le soleil et la lumière. Ce n'est pas la première fois que je la vois. Elle était déjà apparue dans mes dessins il y a trois ans. Du coup je vous l'ai mis aussi, pour que vous puissiez comparer. Je crois que si je devais lui donner un nom ce serait... Ailinn. ^^
Pour la petite histoire technique, la danseuse à été réalisée pour moitié dans le train, et le reste avachie dans mon lit. Ces positions ne sont absolument pas recommandées car génératrices de crampes impossibles! Mais bon, c'est uniquement avec les yeux tombants de sommeil que j'arrivais à percevoir cette image.
La musique que j'avais dans le tête à ce moment là... est assez impossible à décrire. Elle n'existe pas vraiment. Alors imaginez là, et elle sera parfaite.
Ah et je sais, elle n'a pas de mains. C'est dû à un mauvais cadrage au départ (mea culpa). Le dessin est légèrement trop grand pour la feuille. Du coup j'étais juste en largeur, et je n'aurais pas pu terminer la main gauche. Elle aurait été coupée. Bien que plus grand que le A4, le 24x32 ne l'est pas encore assez..
Infos:
Crayon graphite et couleur
Papier dessin classique
Heu.. aux alentours de 6h, mais vu qu'une fois je me suis endormie dessus, je ne suis pas sûre du décompte ^^